Sting. Стинг. Факты о песнях

Текст песни не даёт покоя многим поклонникам творчества Стинга. Вот как он сам это объяснял:

"Я написал песню о карточном игроке-философе, который играет не ради победы, а чтобы попытаться разгадать; понять какую-то мистическую логику удачи, судьбы; какой-то научный, почти религиозный закон. Он игрок в покер, поэтому ему нелегко выражать эмоции. На самом деле, он их вообще не высказывает. Он в маске, она у него одна и никогда не меняется".

Песня была выпущена в марте 1999 года, а популярной стала намного позже - в сентябре 2000 года.

Связано это было с тем, что для артистов, чье творчество ориентировано на более взрослую аудиторию (в том числе и Стинга), стало все труднее и труднее продвигать свои песни на радио, а клипы крутить по MTV. Радио и телевидение в конце 90-х захлестнула волна музыкальных проектов, более ориентированных на молодежь. Выход из этой ситуации нашел директор Стинга того времени Майлз Коупленд - брат барабанщика Стюарта Коупленда, с которым Стинг в свое время играл в группе "Police" - решив продвинуть эту песню на телевидении, сделав не совсем видеоклип. Так что клип на "Desert rose" - это стопроцентный рекламный ролик.

Необходим был желательно новый, никому пока не известный автомобиль, на котором Стинг по ходу клипа через пустыню направляется в клуб. Коупленд предложил свой собственный автомобиль "Jaguar S-Type" и уже после съемок пошел в рекламное агентство с просьбой использовать это видео как рекламу данной машины. Благодаря этой необычной рекламной кампании, песню услышали и программные директора радиостанций тут же запустили ее на радио, поставив в жесткую ротацию. Естественно, продажи "Jaguar S-Type" и других автомобилей марки "Jaguar" по мере популярности рекламы на телевидении и раскрутке песни на радио тут же возросли во много раз.

Стинг написал песню после того, как навестил в Нью-Йорке известного актёра Квентина Криспа (известного в том числе как и активиста гей-движения в 70-х).

В 1986-м они повстречались за ужином дома у Криспа, где актёр рассказывал Стингу о своей жизни в гомофобской англии. Под впечатлением появилась эта песня, в том числе строки "будь собой, неважно, что говорят (Be yourself no matter what they say)".

На песню снят клип, режиссёром которого выступил Дэвид Финчер. В клипе помимо Стинга и музыкантов появляется Квентин Крисп.

Недавно на Западе появилась игра для вечеринок: играющие делятся на две команды, включается песня "Роксанна". Первая команда пьёт каждый раз, когда Стинг поёт слово "Roxanne", вторая -- когда он поёт "put on the red light". Игра становятся очень захватывающей к финалу песни, когда обе фразы повторяются много раз в очень быстром темпе.

В строчке "Oppenheimer's deadly toy (смертельная игрушка Оппенгеймера)". Имеется в виду атомная бомба. Роберт Оппенгеймер -- американский физик, названный "отцом атомной бомбы".

Эту песню можно услышать в знаменитом фильме Люка Бессона "Леон". Она звучит в заключительной сцене, когда герой Жана Рено, киллер Леон, погибает, а девочка в исполнении Натали Портман пересаживает его цветок из горшка в землю.

Soul cakes - это куличи, которые делались на праздники "Собор всех святых" (All Saints Day) и "День всех усопших верных" (All Souls' Day) для поминания усопших близких. От второго праздника пошло и название этих куличей. All Souls' Day в дословном переводе означает День всех душ, а Soul cake - кекс души. На Хэллоуин эти куличи изначально выставлялись за дверь вместе с бокалом вина в качестве подношения мёртвым, чтобы задобрить их и не дать им повода забрать кого-либо из близких в течение последующего года. Впоследствие нищие и бездомные, приметив, что особого аппетита на эти кексы у мёртвых нет, стали сами собирать их, а позже и выпрашивать, ходя от двери к двери. Традиция укоренилась, обрастая ритуалами. Эти куличи стали раздаваться уже не только беднякам, но и просто детям, ради развлечения выпрашивающим лакомства, чтобы те в благодарность за них пели песни и читали молитвы в честь усопших. Каждый съеденный "Кекс души" олицетворял собой душу, освобождённую от мук чистилища. Начинкой куличей были в основном гвоздика, мускатный орех, корица, имбирь и изюм. Сверху же на них обязательно оттеснялось изображение креста, означавшее, что они предназначены для раздачи в качестве милостыни.

Эта традиция известна ещё из средних веков, а одно из первых упоминаний о ней можно найти у Шекспира. В течение нескольких сотен лет песни в этот праздник пелись самые разнообразные. А в 1893 году появилось печатное издание "Английских Народных Песен" выпущенное собирателями фольклора Lucy Etheldred Broadwood и J. A. Fuller Maitland. Одной из опубликованных тогда песен была и эта. Немногим раньше, в 1891 году, её слова и музыку записал некий M. P. Holme из деревни Тоттэнхолл, графства Чешир. Эту песню он услышал от маленькой девочки, которая спела её на праздник в местной школе. Песню впоследствие стали петь по всей Англии. Не трудно догадаться, что название песни, как и её слова, слегка видоизменялось: Soul Cakes, Souling Song, Cheshire Souling Song... Эту песню с тех пор изредка вспоминали и перепевали, как например это сделали Peter, Paul and Mary в 1963 году. Но Стинг записал уж очень душевную её интерпретацию в 2009 году. А видео живого выступление в сегодняшнем выпуске - это праздник не только для слуха, но и для глаз ))

Стинг посвятил эту песню своему отцу, который скончался в 1987 году после тяжелой болезни. Он тогда почувствовал, что никогда не говорил то, что хотел сказать ему при жизни.

Возможно, в этой песне содержится намеренная игра смыслами. Стинг поёт: "Как я могу спасти своего маленького мальчика от смертельной игрушки Оппенгеймера". Атомная бомба, сброшенная на Хиросиму 6 августа 1945-го года, разработанная под руководством именно Оппенгеймера, имела кодовое название "Маленький мальчик" (Little Boy).

Однако, скорее всего, Стинг просто имел в виду своего маленького сына, разговор с которым послужил толчком к написанию этой песни.

В интервью и на концертах Стинг рассказывал, как к нему пришла идея этой песни: у Стинга в Нью-Йорке был друг, который умел принимать телесигнал с советского спутника. Одним воскресным вечером в начале 80-х он выпивал в компании этого друга и смотрел советский телевизор. В Москве было время утренних детских телепередач, и Стинг впечатлился красочностью и затейливостью детских сказок. В этот момент он подумал, что люди, которые с такой любовью делают передачи для детей не могут быть холодными машинами для убийств, как это рисовала западная пропаганда.

Позже ещё одним толчком для создания песни послужил вопрос маленького сына музыканта, который спросил папу: существует ли бомба, которая может уничтожить весь мир. Стингу пришлось ответить: да, есть. Так что ребёнку, по словам музыканта, пришлось "ощутить тот ужас, с которым мы прожили большую часть жизни".

Песня сыграна в необычном размере девять восьмых (2+3+2+2). В переработке Джонни Кэша она сыграна в обычном 4/4.